MARCOS MARCHESONI BONNET

Proyecto dalequevà MEC

2011-03-11T14:14:00.002-03:00

El proyecto dalequevà llegó a su destino. Se realizaron los encuentros de expresión según el cronograma incial que se había planteado logrando cumplir así con la totalidad del proyecto en tiempo y forma. Cada uno de los encuentros contó con la participación de personas vinculadas a los lugares visitados. Músicos, solistas, agrupaciones musicales, coros, murgas, un mago, audiovisuales, títeres, muestras de trabajos, fotografías y dibujos, se sucedieron dando forma a la totalidad del proyecto. La dedicación de los integrantes de dalequevà, Alejandro Rodriguez, Nicolás Parrillo, Gabriel Pedochi, Diego Barboza, Claudio Mayol y Marcos Marchesoni, permitió que la calidad de la propuesta musical se superara, enriqueciéndola con las visitas previas realizadas en las que también se realizaron interpretaciones musicales y trabajos para la coordinación de los encuentros.

La gestión del proyecto involucró muchos aspectos y dedicación, la historia de la gestión es una historia en si misma y es importante destacar la buena disposición y voluntad de las instituciones que brindaron su apoyo y confianza, CERP SUR, Liceo de Atlántida II, Comisión de Fomento del Fortín de Santa Rosa, Comisión del Club del Remanso de Neptunia a través de la Escuelita del Remanso, Barrio Rincón del Pinar a través del grupo Las Garcitas y Liceo de Médanos de Solymar.
Es para mí un punto importante de desarrollo en lo que tiene que ver con la realización personal, si bien soy conciente que, como todas las cosas el proyecto es perfectible, este permitió que mis composiciones se enriquecieran con la participación de quienes tuve el gusto de acompañar en este trayecto, llegando de ésta forma a una propuesta colectiva que potenció las posibilidades de las composiciones, un aspecto importante es que permitió dignificar la labor del músico haciendo posible que los integrantes del grupo recibieran honorarios por su participación.

Es de destacar sin duda la participación de muchos de los involucrados que dedicaron su tiempo, fuerza, habilidades, destrezas, voluntad y trabajo, e hicieron posible que el proyecto dalequevà se transformara en un elemento de identidad para muchos. Recuerdo un evento realizado en el club Albatros de Salinas hace muchos años, que también representó para un número importante de personas, identidad y, que aún hoy en día los identifica y los hace parte de.
Personalmente encuentro en lo realizado un gran valor y agradezco haber tenido la posibilidad de ser parte de esto, imaginando que era posible y trabajando para que sucediera. Me alegra y quiero compartir ésta emoción con ustedes, cada uno de los que hizo posible que esto sucediera.

Archivos de interés para los cursos

2011-03-11T02:12:00.012-03:00

Instrumentos y música africana
Notación ritmos latinoamericanos
Curso de bateria
Apuntes Sobre Arte
Programa 2do año Bachillerato

Programa 3er año Bachilelrato artístico

PROYECTO DALEQUEVA FONDOS CONCURSABLES 2010

2010-12-06T17:38:00.001-03:00

El objetivo del proyecto es generar encuetros de expresión en el que participen personas vinculadas a los colectivos que visitamos junto a dalequevá.

Se puede participar expresándose en cualquier formato, música, danza, poesía, gimnasia rítmica, ..., los interesados lo comunican a las diferentes instituciones, comisiones de fomento, organizaciones sociales con los que se vinculó el poyecto dalequevá.

Los eventos se realizarán en:

Liceo Médanos de Solymar, Rincón del Pinar - Las Garcitas, Club del Remanso de Neptunia, Comisión de Fomento del Fortín de Santa Rosa, Liceo II de Atlántida y CERP SUR.

Para cada evento se cuenta con:

infraestructura de audio y luces
afiches
difusión en radios
difusión en diarios del entorno
apoyo de instituciones
apoyo de grupos sociales
apoyo de comisiones de fomento

En los eventos se compartirá la infraestructura durante 4 horas, en las primeras tres horas se presentaran todas aquellas propuestas que hayan coordinado con los lugares que visita el proyecto, en la última hora se realizará la presentación de dalequevà.

La propuesta de dalequevà consiste en composiciones instrumentales, con participación de batería, saxo, flauta, bajo, guitarras, voces, gaitas de Caraguatá, y glockenspiel. En alguno de los eventos se proyectarán imágenes sobre una composición electroacústica.

El repertorio integra composiciones que recorren diferentes géneros cómo el Jazz, el Tango, música concreta, formas derivadas de la poesía, y otras composiciones con diseños rítmicos de milonga y chacarera que no tienen un género definido . Las gaitas de Caraguatá es una experiencia de construcción de instrumentos con materiales del entorno que dió como resultado los instrumentos que utilizamos en una de las composiciones.

El grupo está formado por 6 integrantes.

Diego Barboza-saxo, Claudio Mayol-Flauta Traversa. Alejandro Rodriguez-bajo, Gabriel Pedochi-guitarra, Nicolás Parrillo-batería, Marcos Marchesoni-composición y guitarra.

Visitamos los lugares previamente, haciendo la invitación a participar en los encuentros de expresión, haciendo música, actuando, bailando, con presentaciones audiovisules, como anfitriones , oradores u otra forma, contamos acerca del proyecto y tocamos cuatro músicas.

La participación activa de las personas a las que se visita tiene carácter de inclusión, involucra y genera identidad. La propuesta es para todo público, en ésta oportunidad se concentra entorno a centros educativos y en nuestro entorno inmediato en los que es necesario vivenciar la experiencia musical para potenciarla.
Montar una infraestructura, construir un espacio temporal diferente, cambiar una rutina, compartir esfuerzos, aporta a los lugares visitados, facilita la gestión de eventos que en ocasiones representa un gran esfuerzo para las instituciones y da lugar y sentido al trabajo musical del grupo

Coordinar los eventos requiere una comunicación constante con todas las partes.

Toda la información determinante que tenga que ver con el proyecto dalequevà los invitamos a hacerla llegar al siguiente mail marhecmar@gmail.com
pueden comunicarse y hacer consulta a través del chat del blog y por todos los medios vinculados al blog.

dalequevà-28 de octubre-Atlántida-Liceo II

2010-10-29T11:06:00.005-03:00

Se sucedieron las diferentes presentaciones es un clima agradable y distendido.
Cada uno preparado para el instante en que le tocaba actuar, en una corrida de tiempos, vestimenta, personas, horarios y más.
Estuvo presente la danza en diferentes formatos, gimnasia rítmica, salsa, una profe que se la jugó y bailó una sevillana y danzas folclóricas interpretadas por el plantel joven de tradición canaria. La poesía también apareció y de una forma muy simpática, una estudiante que perimitió que se leyera un poema de ella, la primera vez en el anonimáto, la segunda también, la tercera vez que se leyó permitió que se dijera su nombre y la última vez lo leyó ella, una alegría ese poema de amor escrito con sinceridad y sentimiento.
La música, una alegría el coro, de la mano de Lorena Zurica la directora de coro y Marcelo Rivero quien interpretaba la guitarra y cantaba sosteniendo los coreutas, se sucedieron canciones de cantoautores uruguayos con una buena interpretación y una disposición de mucho valor, en el escenario y con la amplificación. Un canto colectivo de la canción "cielo de un solo color" que acarició el viento y permitió escuchar susurros y algunas voces que se animaron más. Una obra de percusión ejecutada por valientes y comprometidos estudiantes, que mostraron valor y disposición en la interpretación abriendo un camino para todos aquellos que esperarán hasta una próxima oportunidad. Marcelo Rivero, ejecutó con exactitud y carisma obras de la música popular uruguya y brasileña, convocando a la participación colectiva y generando un clima distendido que dio paso a una de las danzas.
Sobre la actuación de dalequevà puede opinar el público, lo que aportaría mucho. Para nosotros un gran desafío llevar éstas composiciones adelante por diferentes motivos. Encontramos un valor muy grande en las personas que escucharon y apoyaron éste trabajo para el cuál estamos dedicando nuestro mayor esfuerzo.
Publicaremos algunas fotos cuando el tiempo lo permita.
Mis saludos a todos y el agradecimiento a todos los que lo hicieron posible.
Marcos

Gestión cultural y diversidad

2010-09-11T21:58:00.004-03:00

Mas allá de no haber estado presente en todos los momentos, charlas, ponencias, la efervescencia sucede, transcurre, las apreciaciones de lo sucedido, lo dicho, actuado, transcurrido, gira y toma impulso en una reflexión, mirada colectiva.
Bajando camino a casa, en ese después que tanto aporta.
En otra oportunidad hice una apreciación acerca de lo sucedido en el seminario, en ésta ocasión, en los momentos que estuve presente, me sentí cómodo, mi atención estuvo en los temas y disfruté del encuentro.
Fue una alegría, ... y una vez más quisiera decirlo, una alegría, el encuentro y en especial, estudiantes con los que compartimos años atrás, ahora emprendedores, haciendo su lugar y creciendo..
Inmediata mente aparecieron ideas, recursos, el "hubiera estado bueno", por ahí aquel o tal se fue pa´largo, es así vecino, vecina, que también bastaba llenar el formulario de inscripción y acercarse a compartir.
Agradecimientos y destaques no faltaron, y algo muy sano.. se percibía un aire de aprobación a recorrer caminos de unión y trabajo conjunto.
Los "tip´s" para las revistas de sociales, podrían haber sido varios, pero no es exactamente mi fuerte el hacerlos.
El clima determinó los espacios, resultando una experiencia de más cercanía.
Ésta vez las preguntas eran por escrito, no tenía lapicera ni papel, por lo que no pude caer en mi verborragia habitual de preguntas, que en ocasiones también aporta.
La experiencia con los Caratuatá fue un placer, distendida, sin preocupaciones, buscando sintonía y encontrándola, sonido, emoción, compartir y vivenciar. Los que acompañaron y se sumaron a ese lindo desafío que era construir con sonidos sin más que unos momentos de prueba antes de la presentación, y los que se acercaron a vivenciar el momento, que también experimentaron con los instrumentos, se sentaron en ronda, hicieron apreciaciones y escucharon de forma impecable las composiciones que interpretamos con Claudio, "Maneciendo" y "Dos Entes", hicieron posible una construcción colectiva y una reflexión acerca de la misma, en tiempo real. Por sencillo que sea, tiene un enorme valor, es posible.
La evaluación de los procesos recorridos resultaba para uno de los expositores, determinante para el crecimiento de una gestión cultural sostenible, valga pues la auto evaluación del espacio compartido y en lo personal un agradecimiento a cada uno de los que participaron que hicieron posible, emocionarse, coordinar, resonar, sintonizar, incidir, experimentar, vivenciar, compartir, en forma colectiva.
Gracias Marcelo una vez más por la invitación y en éste,
Educación musical y afectividad, donde fue posible hacer confiando que era posible.
Ups, olvidaba, no me tocó compartir mucho con los visitantes, de todas formas compartieron de forma muy simpática una foto con los mates cuando nos íbamos, me resultó gente relinda, y disculpen la expresión.
Me encantaría subir alguna foto al blog, en ésta ocasión no saqué fotos, por lo que cualquier foto que quieran enviar la hacen llegar vía mail
marhecmar@gmail.com
Sirve para recordar los contactos ya que varias personas preguntaron cómo contactarse por la construcción de los caraguatas y más informaciones.
Les dejo una fuerza y espero poder compartir otra vez con ustedes.

MÚSICOS A TODA COSTA

2010-08-01T11:00:00.001-03:00

Este ciclo de presentaciones musicales que convoca a los músicos de la periferia de Montevideo, en este caso específicamente a los músicos de la Zona Este, toma forma a partir de la invitación de quienes gestionan La Experimental de Malvin. Quienes quieran conocer detalle acerca de la Sala lo pueden hacer a través de éste articulo.

Anteriormente ya se habían presentado músicos de esta zona, la particularidad en este caso es que se va a realizar todos los tercer viernes de cada mes y que tiene un perfil definido en lo que se refiere a la procedencia de las propuestas.
La Gestión de los eventos que se van a realizar depende en gran parte de cada uno de los grupos, lo puntual es que en lo que se refiere a la gestión, la situación requiere un trabajo colectivo.

Calendario de presentaciones

16 de abril Dalequevà - Regalaplanta
18 de junio Lubola Banda - Latir
16 de julio Trimacia
20 de agosto Javier Zubillaga -Marcelo Villanueva
17 de setiembre eXperimental -
15 de octubre La Organica -
19 de noviembre Marcelo Rivero
17 de diciembre Propuesta colectiva del ciclo

La sala cuenta con equipación de audio y luces de la que pueden ver las características en el siguiente detalle.

Sistema de P.A:

2 cajas QSC HPR152i 15" activas de 2 vias.
Rango 47 Hz - 20 kHz.

Mesa y Rack de P.A:

Soundcraft 24 x 4 x 2
6 envíos aux.
3 Eq gráficos estéreos KAM de 1/3 octava.
1 procesador de reverb Alesis
(No hay compresores)

Escenario:

3 monitores de piso iguales QSC HPR122i 12" activos 1 x 12" x 1,4"
3 Mezclas de monitoreo con 1 eq de 1/3 octava por cada una.

Mezcla de Monitores: Solo contamos con 3 monitores

Microfonía y direct box
2 micrófonos inalámbricos Seinheiser
9 micrófonos Senheiser // e835(4 en total), e838(5 en total) son todos de voz.
4 Direct Box Beringher (puede ser que alguna falle dependediendo del instrumento)
9 jirafas con pipeta
16 aprox cables canon-canon
No hay cables plug de 1/4
___________________

Iluminación
7 par 56
16 pc de 650
8 pc de 1000
consola doble escena 24 canales, Work___________

Hay un grupo de personas que gestionan lo que tiene que ver con el audio, es conveniente que cuando se realicen las presentaciones cada grupo pueda llevar su sonidista. Pueden comunicarse con Mercedes de la Sala por el siguiente mail cclaexperimental@gmail.com

_

Teatro La Experimental cclaexperimental@gmail.com

En Girasoles con Dalequevà

2010-05-24T23:00:00.003-03:00

Maneciendo

2010-05-16T13:00:00.001-03:00

Es una sensación especial que me ha pasado en varias ocasiones.
El tiempo pasa de otra forma y te sorprendes despues de una corta noche, amaneciendo de golpe, en el mejor de los casos con un día libre que te permita dormir. También pasa en ocasiones que uno tiene que ir a trabajar y es un poco mas complicado.
Hablo de esas noches de composición y grabación, en las que pasan cuatro segundos por uno.
Un homenaje a esa forma particular de pasar el tiempo con ésta composición.

2010-05-11T00:01:00.005-03:00

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NAVEGAR EN EL BLOG

INFORMACIÓN GENERAL
DALEQUEVÀ
COMPOSICIONES
CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS

Este espacio puede ser visitado ESCUCHANDO accionando los reproductores de GOEAR
VISITANDO ENTRADAS que contienen las diferentes músicas, informaciones, fotografías, descargas de archivos, enlaces, videos.
COMBINANDO se puede accionar más de un reproductor de audio simultaneamente lo que permite experimentar que sucede con la mezcla de audio, un ejemplo es accionar Play en la composición "Virgen de Lourdes" y "Bajo tierra".
COMENTAR en general no hay muchos comentarios, hay una opción anónima que puede ser apropiada para comentar sin mostrar la identidad.
CHATEAR En el chat de Cbox, cuando me conecto siempre estoy en línea y se dió en más de una oportunidad la comunicación por este medio. Cuando chateamos un rato, al final de la conversación se borra el historial de la conversación
PARTICIPAR EN EL MANTENIMIENTO. para aquellos que tienen habilidades en el lenguaje de los Blog, cambiar la presentación, los fondos, los tipos de texto, los reproductores de imágen y más..

Pistas para trabajar con habla cantada

2010-05-10T20:00:00.002-03:00

Para descargar las pistas me mandan un correo electrónico a marhecmar@gmail.com poniendo en el asunto "profe pistas clase hip hop" y les mando las o la pista por mail. Estoy buscando otros sistemas que sean sencillos.
Saludos

Software para práctica y estudio de lenguaje musical

2010-05-05T22:13:00.000-03:00

Sorprendido ante los comentarios de que los estudiantes hacen click en los enlaces y no encuentran como bajar los archivos tengo para decirles que basta hacer click en el enlace indicado "solfege o lenmus" y una vez que aparece la página esperamos no más de veinte segundos según la conexión, y aparece una ventanita con un botón que dice "guardar archivo... y el nombre del programa", desde el blog son dos click, ¿no será que estamos un poco apurados? Vale intentar dos veces

Hay algunos programas que nos permiten prácticar ejercicios de lenguaje musical, algunos online como esta Web que tiene algunos ejercicios y pruebas que les pueden dar una mano, ya sea para preparar pruebas o por otros motivos. En este momento en el que se acercan evaluaciones semestrales no está de más acercar herramientas para prepararnos y llegar más seguros y tranquilos. Hay dos de ellos que se pueden bajar de internet en forma gratuita, dejo los siguientes vínculos para aquellos que puedan acceder a ellos, las personas que por algún motivo no pueden hacerlo basta que coordinen conmigo.
En el caso del programa lenmus se baja el ejecutable para la instalación, se instala y no precisa más que cumplir con los pasos indicados. Recorrer un poco el programa y entender como funciona es parte del aprendizaje.
Hay un segundo programa de nombre Solfege que por el momento de los que hay para bajar en forma gratuita se adapta muy bien para la realización de todo tipo de actividaes.
Espero tengan suerte de poder utilizarlos y no duden en dejar comentarios y preguntas.
Vamos estudiantes, a prepararse también con la compu, este programa no es ni Counterstrike ni nada parecido pero vale la pena dedicarle un tiempo, sobre todo si tenes que preparar tus pruebas de evaluación semestral.

Dalequeva en "La Experimental"

2010-05-04T00:01:00.000-03:00

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Un encuentro para recordar, las cosas se sucedieron como siempre ocurre, el plantel metido, incluido el sonidista, que en un acto de solidaridad heroico, nos acompaño y llevo el sonido por caminos de encuentro. "Vos y yo" "Comomas" "Aquel tango" ... cuando la audición de "Bajo Tierra", una concentración y un respeto increíble por parte de los presentes, en una oscuridad compartida, en un apagón no accidental. Las personas vinculadas a la Sala en todo momento pusieron la mayor disposición en el trabajo y la gestión. El lugar invita y el silencio aprieta. La concentración de la atención en lo que sucede, considero que se acrecenta por las particularidades del lugar. Recorriendo los pasos dados en una filmación en VHS, grande compañera, encuentro un enorme valor en lo que está sucediendo, generándome unas ganas increíbles de compartir nuestro trabajo.
En lo musical, un trabajo a enriquecer, analizar, y unas ganas grandes de estar componiendo. La gestión familiar que se dio fue una experiencia en si misma, la venta de los discos, los traslados, las comidas de los ensayos, la bancada de las familias involucradas en los tiempo de los músicos. Uno de los comentarios escuchados fue el de "me dio la impresión de familia y familiaridad", bienvenido el gesto y el comentario. Con un deseo enorme de que esto crezca y nos lleve por nuevos rumbos seguimos con la gestión y compromiso a la "uruguaya".
Mis saludos.
P.D: Si me dejan comentarios festejo, son un regalo para mi.

Dalequevà+Regalaplanta enTeatro La Experimental (Segunda presentación)

2010-04-19T00:27:00.009-03:00

En realidad si me dan ganas de decir cosas. Más que buena la presencia de los integrantes de Regalaplanta, pese a diversas dificultades, de las que no suelen faltar, se hicieron presentes con toda su música. Un gusto compartir con la gente que acompañó, se aprecia un lindo ambiente. Acá quedan algunas cosas para recordar.

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Aerófono de Caraguatá

2010-04-04T16:27:00.000-03:00

Este ejemplo son dos de las Gaitas que tengo fabricadas, grabadas con rústicas herramientas, pero no quería dejar de mostrar como suena y que también podemos permitirnos escuchar composiciones no temperadas, (una visión diferente a desafinadas), es interesante proponerse organizar los sonidos mas allá de una afinación temperada.

"Gaita de Caraguatá" o "Gaita Cunetera" , finalmente "Electrocaraguatá". es un generador de lengüeta realizado con caña y un resonador de Caraguatá. Lo particular del instrumento es justamente que es particular y dificil de imitar. Si bien se puede identificar un tiembre característico, lo irregular de los tubos, no permite que se comporte siempre de la misma manera.
He logrado en algunos imitar cierto temperamento, pero la busqueda del temperamento en si no es el objetivo más importante.
Este instrumento nace de la necesidad de acceder a tubos que a diferencia de la caña, no tengan tabiques que haya que remover para construir el instrumento. Una ventaja que evita complicaciones a la hora de trabajar con herramientas y estudiantes de todas la edades. Es simpático, con algunos gruesos hicimos palos de agua, hasta unos toc-toc con algunas secciones resistentes y huecas. Seguro se pueden hacer muchas cosas más. Esta planta que crece en las cunetas y que varía considerablemente si se encuentra en lugares húmedos o secos, es una materia prima fácil de trabajar, liviana y que podemos usar con tranquilidad ya que crece año a año. Algunos llegan a grandes dimensiones, en casa tengo uno que mide como tres metros.
Saludos. Sería bueno que intentaran.

Construcción de Electrocaraguatá

2010-03-28T00:23:00.009-03:00

La selección del material es más que itneresante. La foto es del "Caraguatá", tallo de flor que utilizamos para hacer los resonadores. En ésta entrada también hay información sobre el tema, y una grabación de una composición con los instrumentos. Espero que la información les sea útil.

La experiencia de construir instrumentos de viento a partir de un generador de legüeta resulta interesante por diferentes motivos. Más allá del valor que cada uno pueda encontrar, lo cierto es que resulta integrador, participativo, motiva, despierta interés e invita a la interpretación.
Les dejo un archivo que tiene una secuencia de fotos describiendo el proceso de construcción del generador. Hay que completar el ciclo agregando la selección del material, información del momento de cosecha y detalles que hacen a la construcción de éste instrumeto.
En el siguiente enlace hay información de unos clarinetes precolombinos
Aquí el marco teórico de la parte acústica, (el lado físico), valga la aclaración, uno no tiene porque saberlo.

Principio Lengüeta

2010-03-22T17:36:00.010-03:00

DALEQUEVÁ

2010-03-01T01:42:00.004-03:00

Por fortuna la actividad me alejó un tiempo del Blog y el reencuentro es una alegría, volver, pero ¿como volver?, hace tiempo que giro entorno y disculpenme la interrupción, porque debo decir, hace tiempo que giramos entorno a sacar adelante este proyecto que tiene por nombre DALEQUEVA, y retomando el ¿cómo volver?, el placer de contar con horas de ensayos, toques en vivo, nuevas sonoridades, los aportes de este plantel que pone voluntad, tiempo, disposición, talento, oficio, buena onda, el apoyo de las personas que nos rodean en lo inmediato y no tanto.

Más que volver con la "la frente marchita", volver con todo, con trabajo, composiciones, realidad, proyectos girando.

Para los que me conocen sabrán que esto gira hace tiempo, la música y los músicos que tienen que ver con mi casa, allá cuando era niño, las primeras presentaciones allá por fines de la dictadura en algo que luego no volvió a repertirse pero que podría, mi participación en murga como porteño, con todo respeto por el término, es que era muy rubio, practicaba el surf y el skate y daba con el personaje, varias bandas, géneros musicales, desde improvisar sobre música clásica con personas allegadas al género, hasta experiencias electroacústicas, música Iindu, rock, tango, candombe, cumbia, música brasilera y por suerte muchas improvisaciones sin género ni sentido con músicos increíbles a los que les estoy profundamente agradecido.

Este DALEQUEVÁ tiene la particularidad que cuenta totalmente con las composiciones realizadas por mi, cosa que no pasaba desde DEATAR, otra historia que bien valdría contar. Pasaron años desde ese momento y con ellos muchas historias que han alimentado la música en la que hoy encuentro un valor que me impulsa a producirla y llevarla adelante.
Los músicos están comprometidos con la música, la música está creciendo y encontrando lugares para ser escuchada, es una satisfacción para mi volver y contarles esto, que en definitiva es la causa de haber dejado este espacio en pausa por un tiempo.
La música aún no está grabada en un formato que me convenza subirla al blog Mientras esto no suceda los invito a escucharla en vivo ya que tenemos varias presentaciones que nos convocan, invita al encuentro, a verse las caras, a compartir.
Voy a actualizar las fotos de los eventos para poder compartirlas.
Como siempre agradecido a cada minuto que le dedican a ésta música.
Saludos una vez más.

Una grabación del tema -Vos y yo- hecha en las Terrazas de la Barca en Febrero 16 de 2010. Pasamos de maravilla. Pueden bajar las músicas desde Goear

De nosotros mismos

2009-12-26T20:19:00.001-03:00

Cuando se trata de ese instinto personal de estar bien, llegamos a descubrirnos por todas las vías, el entorno nos acompaña en una búsqueda que no deja de ser interior. Parafraseando palabras dichas, oídas, diría que el mundo es una construcción de nuestra mente, en una especia de mundo virtual imaginario que se materializa, y más allá de lo romántico de ésta expresión, asusta la coincidencia de las cosas que mentalizamos con realidad, invita a pensar positivo, personalmente reconozco que trabajo en pensar positivo permitiendo también que otras emociones y situaciones sean parte del pensamiento sin condenarlas ya que generan un movimiento que empuja, focaliza, hacia nuestros intereses. Pasar momentos difíciles no es deseable, sino presentenme a quien le llamen la atención, intento reconocer en las situaciones el valor de los que nos pasa. En esta composición "De nosotros mismos" hay una carga emocional en su realización que tiene que ver con el valor que le damos a lo que nos pasa, a lo que elegimos. Es muy interesante mirarlo en un marco temporal que pueda abarcar toda su dimensión, en su lado brillante y en su lado oscuro, de esta manera se puede apreciar el real valor, de ese impulso fuerte ante el primer contacto y del valor de despertar interés después de haberlo conocido, o no.
¿Cuánto vale nuestro tiempo? ¿Cuál es el tiempo que nos dedican los demás y qué esperan de nosotros? ¿Que buscamos en los demás que no tenga que ver con cosas que son "De nosotros mismos?
Seguramente tenga que reflexionar sobre este pensamiento y no lo planteo como una verdad, transmito cuál fue la emoción que generó la acción que dio lugar a ésta composición.

Aquel Tango-2009

2009-12-06T13:20:00.004-03:00

Es muy bueno redescubrir y encontrar valor en lo que hicimos, en las transformaciones que recorre dando lugar a diferentes interpretaciones de una misma composición. Este tango en compás de tres tiempos, que también está hecho en dos, llegó a este formato buscando en la guitarra un arreglo que permitiera hacer la armonía y la melodía. El resultado me despierta interés en la interacción de las guitarras, la participación espaciada de la armonía en la guitarra, la reedición de un trabajo anterior transformándolo y creando a partir de lo hecho, y una nueva tímbrica que deseo superar en un cien por ciento mejorando la calidad en las grabaciones, en los instrumentos utilizados, en la participación en la interpretación de músicos y la reedición buscando buena conducción, claridad, ensamble y la lista como saben sería interminable. Este tango que me dio alegrías, se parece al tango y a otros tangos, me siento cómodo improvisando, le conozco los rincones y fluye con naturalidad. Es interesante cuando nos interiorizamos en aspectos vinculados a las composiciones entendiendo de donde parten y los procesos que recorren.

Me lo tocas de nuevo

2009-12-05T20:57:00.002-03:00

El nombre en si no cae muy simpático si no se hace la explicación, lo que sucede que cuando compuse ésta música, cuando "finalicé" y sonó, una persona cercana a mi y que estaba en el lugar dijo "Me lo tocas de nuevo" y de ahí el nombre. Generalmente los últimos trabajos que realizo despiertan mi interés con mayor intensidad, este es uno de ellos.

Visitantes de todos lados

2009-11-21T12:00:00.002-03:00

Me sorprendo con las lecturas del contador, si bien la mayoría de los visitantes son de mi país, hay visitas de diferentes partes, y ahora están empezando a exceder las personas que conozco en el exterior. Mi agradecimiento entonces a los que llegan, ya sea por la construcción de instrumentos, las composiciones o por otros temas.
La difusión de ésta música, hace que tenga un motivo para existir, mis saludos a todos. La foto es de la luna del pinar, un pino adelante y par de toques de Photoshop.

COMENTARIOS PARA GUARDAR

2009-10-03T19:34:00.008-03:00

De los que aparezcan en el chat acerca de la información y las composiciónes

Los nombres son de gran valor, en este caso aparece lo dicho para conservar cierta austeridad. Una vez más gracias, los comentarios le hacen muy bien al sitio y a mi.

"la verdad que me parece muy linda, la pagina, para aprender mucho mas sobre la musica y sus cosas, es tan hermosa la musica, valoro mucho su trabajo, muy buena la pagina"

"Muchas gracias por la informacion publicada, es de gran valor para mi. que diferencias puede tener la tecla hierro con la de aluminio? nuevamente gracias!"

TANGO Y CANDOMBE PATRIMONIO UNIVERSAL

2009-10-03T13:20:00.006-03:00

Es todo un desafío para los rioplatenses compartir el género del Tango como patrimonio universal. Son las palabras de Lauro Ayestaran las que nos acercan, desde siempre, como región, en lo musical. Hace tiempo ya pronunciaba "El folclore cabalga las fronteras..." Frase que lo caracteriza, sintética y que aporta un punto de vista más que sano. Bienvenidos a ésta nueva situación que esperamos traiga alegrías, encuentros y mucha música. En lo personal el más profundo respeto a la expresión cultural de la población afroamericana, el candombe, música de enorme valor para la comunicación con los dioses (así lo manifiesta las personas involucradas) y para la comunicación entre la población que gira entorno a esta expresión. Género que tantas alegrías ha dado y dará a los amantes de la música. Mi deseo de rescatar los máximos valores para llevar las dos expresiones por un camino de sinceridad y crecimiento que pueda convivir con los desafíos mediáticos, las realidades de las culturas, los intérpretes y creadores. En lo referente al Jazz y los géneros tratados, una mirada especial a este fértil terreno, que recibió, como muchos otros géneros, un lenguaje que sin lugar a dudas aporta , basta pensar en el fenómeno de la BossaNova, el Candombe y el Tango mismo. Cuantos músicos con formación en el lenguaje del Jazz abordan el Tango y el Candombe. La lista no es corta y sería más que interesante recibir los aportes de todos para poder dar a melómanos e interesados un camino a recorrer con éstas características. Un músico uruguayo que trabaja el género es Gustavo Casenave, actualmente radicado en New York. Uno para empezar. ¿Que proponen ustedes?

Aquel Tango

2009-10-03T13:02:00.006-03:00

Un poco más cerca. Es que los acontecimientos de los últimos días traen estos sonidos al "tapete" como se dice habitualmente.Hace tiempo que me acompañan dos composiciones que tienen que ver con la música rioplatense. Quizá "Aquel Tango", es una melodía que hasta podría generar cierta a controversia, ¿a que se parece?, de hecho si se parece a un par de composiciones que giran hace tiempo. A escuchar, si comparten conmigo cuales son puede aportar información valiosa, ¿quién les dice?, hasta podría hacerse una sátira por un momento, incluyendo algún fragmento de esas melodías. Si alguien quiere aventurarse, basta escribir a la izquierda del blog en comentarios, incluso sin nombre, no precisa ni mail ni nada, te paras ahí y escribís tal o cual.
A ver si pica alguno...

Dosentes

2009-10-03T13:00:00.000-03:00

Quería aclarar que es el nombre del tema, por eso está escrito así, lo digo porque varias personas me dijeron "Marcos, ¿docentes con "s"?, no es que no tenga faltas de ortografía, pero en este caso esta la aprendí.

Tiene una historia interesante. Tuve la suerte de interpretarlo con violonchelo y guitarra. En esta versión hay un bajo (Guillermo Lorenzo), que le hizo bien. En alguna ocasión llegamos a hacerla con Marcelo, Bernardo y Guillermo. Sonaba bueno. Tiene como una cosa al final que uno queda como, este, plop, tipo condorito, como un final inesperado. El punto de partida fue con Gonzalo, un vecino, hace unos años, lo haciamos con percusión y guitarra, de ahí viene el juego de palabras "dos entes" por que los dos somos docentes y dos entes, nada es solo un juego de palabras.

LA COCINA DE MI ABUELA

2009-09-27T02:06:00.003-03:00

Lo cierto es que tiempo atrás me dirija a una clase de educación inicial e iba pensando como resolver la motivación, captar la atención de aquellos seres más que sinceros a los que nada les costaba jugar con aquella energía desbordante. Apareció entonces esta melodía y tiempo después grabábamos con la familia una versión para que pudieran cantar en la escuela. Un abrazo gigante para mis hijos y a Marcela que aceptaron una vez más a acompañarme en mis viajes. Este, un recuerdo para siempre, más allá de todos los valores que pueda tener, una parte de la historia de esta Flia.

Ficción versus realidad

2009-09-21T17:57:00.006-03:00

Nos enfrentamos mas que nunca a esta situación, nos avisa un despertador, nos avisa el teléfono, nos escriben lo que hablamos, volamos, viajamos, sentimos, vivimos, en simuladores de la realidad. ¿Y la música?

Cierto es que la música digital, y porque no decirlo, la grabación de audio en general planteó y plantea nuevos escenarios y desafíos. En algún momento las personas imaginaban una música y tenían como alternativa escribirla, o conseguir una serie de músicos que la interpretaran.
Hoy en día, uno puede imaginar la música que quiera y realizarla, ya lo anticipaban varios compositores en el siglo XX. Por ejemplo el músico Uruguayo Héctor Tosar planteaba que uno podía realizar todo lo que pudiera imaginar, bastaba manejar los lenguajes y las herramientas apropiadas. Las nuevas tecnologías nos plantean esta maravillosa realidad y una situación sonora que nos hace cuestionar que es lo que adquiere valor y porque.

La música que figura en esta entrada "Deverdad" tiene un alto componente de construcción con Samples y sintesis digital, aunque tienen partes interpretadas, la característica principal es que es una especie de maqueta sonora que nos muestra algo que puede o no transformarse en realidad para intérpretes, por el momento seguirá siendo una construcción semi-virtual o semi-real.
La otra titulada Funcky Calibrado está totalmente construída con sintesis y samples, tiene algunos detalles de construcción que despiertan mi interés, como el hecho de que en ningún momento se da una polifonía entre el bajo y la guitarra. Intenté interpretarla en la guitarra pero me resultó dificil y los tiempos no acompañaban, quizá con tiempo y dedicación pueda ser posible, pero por el momento el tiempo está ocupado en otras cosas.

El escucha se encuentra con estas construcciones y puede evocar, rememorar, simplemente escuchar, analizar, dejarse llevar, bailar o lo que sea, pero para el que la construye es una construcción de estudio. Cuanto más agradable es juntarse y construir, con personas, compartir, encontrarse, desencontrarse, sudar, y hasta compartir algo que puede ser desde una merienda hasta una comida inolvidable.
¿Como se carga la música concreta y electroacústica de las tertulias, las "arregladas del mundo", las tristezas y las alegrías?
Me gusta compartir esto con ustedes, ya que hace tiempo que me alejé de este tipo de construcción en busqueda de una música más real, que suene en algún lugar y espacio para que nos permita encontrarnos.
Toda mi fuerza en un proyecto de interpretación que incluya músicos, horarios, ómnibus, afinaciones, salas, cenas, y demás..... , es que la vida me encanta. Saludos

Parafraseando Benedetti-Composición-

2009-09-21T17:00:00.000-03:00

La foto del árbol es realmente la derecha del Roble en el Jardín Botánico, no pude con mi tentación, y el paisaje sonoro era imposible de grabar, porque como dice el poema, simpre y cuando se cumpla un requisito previo, que la ciudad exista tranquilamente lejos. El domingo cuando fuimos eso no pasaba, pero valió la pena por la foto.

Fragmento del poema de Mario Benedetti " A la derecha del Roble"
Basta poner en marcha el audio y leer el poema. Se repite dos veces.

No se si alguna vez les ha pasado a ustedes
pero el jardín botánico es un parque dormido
en el que uno puede sentirse árbol o prójimo
siempre y cuando se cumpla un requisito previo
que la ciudad exista tranquilamente lejos

El secreto es apoyarse digamos en un tronco
y oír a través del aire que admite ruidos muertos
como en Millán y Reyes galopan los tranvías

No se si alguna vez les ha pasado a ustedes
ah, pero las parejas que huyen al botánico
ya desciendan de un taxi o bajen de una nube
hablan por lo general de temas importantes
y se miran frenéticamente a los ojos
como si el amor fuera un brevisimo túnel
y ellos se contemplaran por dentro de ese amor

Tuve la suerte de que llegara a mis manos, un disco con grabaciones de poemas de Benedetti leídos por él. Después de haber escuchado los poemas en diferentes oportunidades, me decidí a trabajar sobre uno de ellos, me dispuse a comenzar el trabajo, cuando la bandeja lectora de CD pasó al poema próximo, por una orden mal indicada. Lo cierto es que comencé a escuchar el poema "A la derecha del Roble", el que comienza, "no sé si alguna vez les ha pasado...", y despertó mi atención por la sencillez del lenguaje, la profundidad de el tema, la música y de ahí en más no me aparte más del trabajo concentrándome sin duda sobre éste.
Tomar la música de un fragmento poema, más específicamente las variaciones de tono de la voz, los puntos de tensión y distensión de la melodía, el ritmo, la estructura, pausas, la tonalidad de las variaciones de altura en la voz, más específicamente las escalas que determinarían posteriormente la elección de la armonía, ésta armonía que surge también del análisis de la relación entre las diferentes notas y las jerarquías que se determinan. En principio la armonía intentaba ser lo más fiel posible a lo antes mencionado, luego algunos acordes fueron suavizados teniendo en cuenta también el hecho que se buscaba respetar el carácter del texto y potenciar las características del mismo. La primera versión la hice sobre la voz misma de Benedetti, ahora deje la armonía y puse una grabación de mi voz como referencia evitando usar el material original del autor, y también para que los estudiantes pudieran practicar sobre la armonía. En cuanto esté registrado lo subiré para compartirlo, es que realmente me interesaría conocer como experimentan ésta interpretación a la que le dedicaron tiempo.

Paisaje Sonoro/Registro/Patrimonio/Actividad

2009-08-29T19:38:00.005-03:00

Es realmente una tarea gratificante.
El paisaje del audio es una pileta del Pinar, que la usa la fauna del lugar.
Que significa Paisaje Sonoro, no pensemos en las investigaciones o informaciones que ya existen, que son de gran valor, pensemos en lo que significa el realizar una actividad que tenga que ver con esto. Todo es paisaje sonoro, la selección de un fragmento de la realidad, un momento determinado, una situación sonora, cualquiera sea, esa selección habla de nuestra interpretación del mundo. Elegir el momento, preparar las herramientas, trasladarse, enmarcar o no, nuestro objetivo sonoro en un contexto, decidir cuando, en que instante comenzamos a grabar, grabamos todo y después seleccionamos, o elegimos ese instante especial para comenzar a grabar y cuando dejar de registrar.
Como pescadores, o camarógrafos, y más, en búsqueda de registrar sonidos con algún objetivo, cada oportunidad es una experiencia en si misma. Una invitación a pasar por esto.
Lo curioso es que la tecnología permitiría registrar miles de momentos si existiera la voluntad, y en poco tiempo se podría tener un gran archivo de sonidos del planeta.
Buscando en Internet encontré algunas páginas que tienen algunas experiencias de este tipo. Por ejemplo una de ellas nos permite acceder a partir de un mapa de Geolocalización, a diferentes lugares y escuchar el paisaje sonoro de los mismos.
En detalle es la calidad de grabación. Como ustedes pueden apreciar en este ejemplo de las ranas del Pinar, la calidad de Audio no es óptima. Para lograrlo es necesario grabar con una cierta calidad que incluya el formato 16 bit 44100Hz Stereo .wav y la utilización de micrófonos apropiados. No es que no se pueda escuchar una calidad menor, pero se pierden cosas e imaginen registrar el patrimonio sonoro actual con una calidad de audio baja ¿no sería una lástima?.
En el siguiente enlace encontraran un trabajo en el que en los comentarios hay enlaces a páginas, ponencias y ejemplos de paisajes.
Somos capaces de salir a hacer una jornada de registro de Paisajes, adaptando nuestro comportamiento sonoro a las diferentes situaciones que se pueden presentar, hacer silencio, correr, caminar suave, expresarnos con la voz y muchas cosas que suceden cuando nos proponemos trabajar con este tema.

Construcción Glockenspiel

2009-08-16T00:34:00.001-03:00

Para escuchar el instrumento haga click en el triángulo del reproductor

Este instrumento está realizado a partir de una planchuela de hierro, las venden en las barracas de hierro, es un material de fácil acceso. Con un poco de trabajo que incluye cortar las barras, hacer los orificios en el lugar exácto (0.228 del largo de la barra, realizar el mueble de acuerdo a la frecuencia mas grave de la barra y afinar las barras grabando el sonido que producen y llevándolas a la frecuencia correcta de acuerdo a la Tabla de frecuencias temperadas que indican la frecuncia exácta para cada nota, podemos acceder a éste instrumento que tiene diferentes utilidades además de la de hacer música, no en vano se ha utilizado en didáctica musical desde hace un tiempo considerable. Varios instrumentos se han realizado desde que comencé con la investigación acerca de su construcción. Esperemos pronto tener las fotos y la grabación de secuencias de sonidos de cada uno de ellos. Gracias a los que decidieron emprender éste camino creyendo que era posible y por supuesto a el libro de la Escuela Universitaria de Música "Afinación de instrumentos de barras". Todos aquellos que quieran información acerca de la construcción basta solicitarla a marcosmarchesoni@montevideo.com.uy con gusto les daré los detalles.

Nota y largo de la barra
Mi 19,2cm
Fa 19,0cm
Fa# 18,5cm
Sol 17,9cm
Sol# 17,4cm
La 16,9cm
La# 16,4cm
Si 15,9cm
Do 15,4cm
Do# 15,0cm
Re 14,7cm
Re# 14,2cm
Mi 13,7cm
Fa 13,4cm
Fa# 13,0cm
Sol 12,5cm
Sol# 12,1cm
La 11,9cm
La# 11,6cm
Si 11,2cm
Do 11,0cm
Do# 10,5cm
Re 10,0cm
Re# 10,0cm
Mi 9,5cm

Medida de las barras y orificio de apoyo:

El ancho de todas las barras es de 2,5cm y tienen 0,5cm de espesor, hay que hacer el orificio a 0.228 del largo de la barra, en el centro del ancho de cada uno de los lados. Por ejemplo para la barra de 19,2cm se debe multiplicar por 0.228 dando como resultado 4,37cm. Medimos entonces 4,37cm desde el borde de la barra y en ese punto es donde se debe hacer el orificio. Es importante realizarlo en ese lugar ya que allí se encuentra uno de los nodos, que es un punto donde la barra no tiene vibración, por lo que apoyarla en ese punto no interfiere con la vibración.

La afinación: después de tener las barras preparadas se debe proceder a la afinación de las mismas, para lo que debemos tener una referencia de altura de sonido si lo vamos a hacer a “oído”, de lo contrario debemos grabar cada una de las barras y comparar la frecuencia que emite con la frecuencia a la que debe llegar, la frecuencia a la que debe llegar está indicada en la tabla de frecuencias publicada también en éste artículo del blog bajo el nombre de “Tabla de Frecuencias”. Para que la barra emita una frecuencia más aguda es necesario limar de los bordes y para que emita una frecuencia más grave es necesario limar, en la parte central de la barra (del lado de abajo para que a la vista aparezca el lado sin limar). En el trabajo de afinación cuando se liman las barras es necesario esperar que enfríen para tomar la frecuencia como válida, ya que con la barra caliente hay una variación de la altura que suele confundir.
Cuando se va afinando el instrumento el sonido de las barras se potencia por la vibración por simpatía que se produce cuando las otras barras resuenan por la frecuencia emitida. Para hacer la afinación de las barras es necesario tener pronta la caja de resonancia ya que nos permite percibir el sonido de cada frecuencia con claridad.

Medidas del resonador: El ideal sería que cada una de las barras tuviera su resonador, como sucede en el vibráfono, en las marimbas y en el xilofón. Pero esto complica la construcción. El instrumento es muy sonoro por lo que con un resonador general para todo el instrumento funciona correctamente.
Para realizar el resonador es necesario:
o Determinar el alto máximo del resonador, que corresponde a un cuarto de la longitud de onda de la barra más grave.
o Determinar el alto mínimo del resonador, que corresponde a un cuarto de la longitud de onda de la barra más aguda.
o En principio tomaremos el alto máximo que es el que va a tener todo el mueble, el alto mínimo es importante para cuando ponemos una madera oblicua dentro del resonador que va adaptando el tamaño del resonador de mayor a menor para obtener una correspondencia con las frecuencias obtenidas por las barras.
o La longitud de onda se obtiene de dividir la velocidad del sonido, 343 metros por segundo, por la frecuencia de la cuál queremos saber la longitud de onda. En nuestro caso la frecuencia de la barra más grave 659 Hz o sea 343 dividido 659 que da 0,52 mt.
o El largo del resonador debe ser un cuarto de la longitud de onda o sea 0,52 dividido 4 que da como resultado 0,13metros o sea 13 centímetros. El alto del resonador será entonces de 13 centímetros.
o Las medidas del mueble quedan determinadas por el alto del mueble, la distancia entre los orificios de la barra más grave, la distancia entre los orificios de la barra más aguda, la distancia de los orificios del Fa# y la distancia de los orificios del RE# más agudo.

Espero les ayude en la realización de los instrumentos, ya son varios los instrumentos que se han hecho a partir de éste modelo, en caso de que realicen uno apreciaría mucho que me hicieran llegar una foto del mismo y una grabación de las barras a modo de ejemplo.
Saludos y mil gracias.

VALE LA PENA COMPONER

2009-08-03T09:28:00.001-03:00

El siguiente texto es un comentario acerca de mi música hecho por un amigo relacionado con la cultura y el arte. Ante todo me genera satisfacción porque viene de un amigo y este tiene un perfil que le permite apreciar diferentes cosas acerca del arte. Aparte de los valores antes mencionados que son más que importante para mi, es un gran ejemplo para todos, ya que con frecuencia invito a los estudiantes a reconocer el valor de las cosas mas allá de las preferencias personales y dar nuestra opinión (me gusta y no me gusta es el comentario más frecuente) como un valor más, no como el único. El cometnario es el siguiente:

"Estoy escuchando tu música... Me emociona porque vine de mis recuerdos en la Paloma... La encuentro en un primer contacto, espiritual, con conocimientos, fina, elevada, sensual, me liga a la naturaleza, a los sueños que no han sido junto a los que sí han sido, y los nuevos, y los nuevos... Felicitaciones !! y Avanti !!"

Glockenspiel_Miguel Fernandez_Hacedor

2009-08-02T13:29:00.006-03:00

Hacedor. Es así que lo escuche referirse en varias oportunidades a su actividad, ésta palabra encierra su identidad, se vincula con las características de sus creaciones, invita, integra.

En ésta oportunidad, el hacedor trabaja en la construcción de este glockenspiel, con un sello indiscutible de su identidad, siendo instrumento creador e instrumento resultado. La labor comienza en una idea, la idea pasa por el herrero, el herrero es la barra, la barra es vibración que crece en la acción, es resonador es el lugar para crecer, las vibraciones se potencian entre si descubriendo un lugar común en la afinación, las barras vibran juntas en el instrumento todo generando una impresión que es imágen, es trabajo, es vibración, es mensaje, es forma de ser, recuerdo y futuro.
Quedan por construir una baquetas (palitos) que acaricien todo esto para transformarse en emoción.
Gracias Miguel, herrero, Marcela, Jacinta y afinador (yo).

Gestión Cultural y Patrimonios_Seminario_2009

2009-08-01T17:31:00.008-03:00

Cuantas reflexiones deben de estar haciendo las personas que participaron de este encuentro. Pensamientos inmediatos referidos al encuetro, son el frío, los comentarios sobre los gansos (primera imagen), algunos sucesos que tienen que ver con las personas que hicieron las ponencias y por supuesto todos los contornos y primeras impresiones sobre los temas que se trataron. Al redactar este texto es inevitable pensar acerca del orden en el que planteo estos pensamientos, podría haber sido cauteloso en la construcción del mismo, pero es franco y sincero, y pienso que quizá coincidamos con más de unos de los participantes que este orden tiene cierta lógica.
La impresión acerca de los temas tratados, de como y quienes los trataron debería ser compartida en un foro, por el caracter fermental y la frescura del pensamiento inmediato.

Acerca de las ponencias del día viernes

La Gestión Cultural desde lo institucional

Prof. Apolline Torregrosa: Exácta, ideas claras con profundidad y sencillez de comprensión, la temática estuvo presente durante todo el transurso del seminario, fue citada en las ponencias y la imágen que en principio generó hasta una graciosa confusión, permitió integrar lo desintegrado en las propias palabras de Samuel Sztern. Una idea con acción y proyección, determinante, importante y sabia. En lo personal, un total re-conocimiento, y lo escribo así porque me conocía en las palabras de ella.

Prof. Marcelo Falcón: Palabras con gran sentido y no solo palabras, energía (sin querer caer en choluleses), es que el muchacho desbordaba, no había telecomunicación, los cables no estaban, deshizo el tiempo y el espacio, y nos unimos en un sintiempo de crecimiento y conocimiento elevado. Una alegría enorme el desarrollo de esta persona que mostró desde siempre una sensibilidad y empuje increíbles. Gracias Marcelo.

Prof. Samuel Sztern: "Veinte años no es nada", si que lo son, tomando las palabras que pronunció "espero estar a la altura de los acontecimientos", no solo estaba a la altura de los acontecimientos, los acontecimientos estuvieron y están a su altura, por suerte, alguna sintesis de sus frases, "si vamos a crear para hacer productos de valor comercial estamos fritos" y corrijanmé por favor si no es así, un poder de síntesis digno de una persona con experiencia y trayectoria, quienes discrepen con él deben de tener valiosas razones. La grandeza de sus palabras al reconocer la complejidad y sencillez de la percepción humana, haciendo referencia a la participación de dos personas del público con opiniones contrarias, ¿cuál es entonces la coexistencia si no ésta?. Lo increíble es que en otra de las ponencias se dedicó un tiempo considerable al valor comercial de la creación artística. De mi parte total respeto y apoyo a lo que significa Samuel Sztern.

La Gestión Cultural desde lo institucional (II)

Dr. Hugo Achugar, Director Nacional de Cultura: No asistió

Prof. Alfredo Fernández, Director General de Cultura, Comuna Canaria: Concreto, preciso, con una actitud necesaria para el roll en el que se encuentra, acompaño y vivió todos los detalles del seminario, con una participación que dió lugar a que nos alimentaramos el ego en la ponencia de, Frédéric Vacheron, cuando éste se expresó acerca de las características de la cultura uruguaya.

Alejandro: Un partido difícil, nos informó acerca de los detalles de la gestión, con sus puntos a favor y refiriendose a los que hay que mejorar. Tuvo que comenzar pidiendo disculpas, lo que es como empezar jugando con uno menos, la información tenía mucho valor pero era extensa y seguramente se encuentre en un lugar de acceso para todos los ciudadanos. Lo dificil fue es que habían muchas inquietudes, estaba representando a la Dirección Nacional de Cultura y su "agenda apretada" no le permitió contestar preguntas de muchos de los presentes, salió del teatro entre preguntas y casí trotando se alejó para cumplir con un "importante compromiso"
Mi comentario: yo asistí al seminario con la firme idea de que era un importante compromiso, ¿no sería el mismo?.

Los músicos en el Uruguay
Una coincidente participación, no solamente por las palabras de los ponentes, sino porque realmente en ellos, diferentes entre sí, se reflejaban características propias de muchos de los músicos uruguayos. Sabias palabras las de Jorge, que con la cintura de una bailarina de ballet, reconstruyó un discurso particular, que requería de una especial habilidad para reconocer los valores que realmente tenían, como lo hizo Frédéric Vacheron al referirse a los "no lugares" mencionados por Jorge Araujo. En síntesis, creo que la mesa de los músicos en el Uruguay fue represetativa de una parte de los músicos de este queridisimo país, no tanto por las palabras sino porque reflejaban características de los mismos. En un artículo que publicaré en el blog podrán encontrar mi opinión acerca de La música y los musicos en el Uruguay.

Patrimonio: sustentabilidad cultural, social y económica

La exposición a información referida a los temas tratados quizás haya determinado como el público comprendia las ponencias. La posición de Esmoris puede ser cuestionable, no por eso deja de tener un gran valor el contenido y la forma de transmitirlo. Según lo dicho, se está realizando una gestión que aporta valores necesarios, que seguramente merecían atención y tiempo desde siempre.
Prof. Elena Pareja, Presidenta Honoraria Comisión del Patrimonio Comuna Canaria: una lección de acción, el final del evento se acercaba y con una participación acertada y sintética transmitió mas de lo que el tiempo permitía.
Virginia Cornalino, Comisión del Patrimonio: Si bien moderaba, aportó naturalidad a la presentación y mostró un gesto de valor al preocuparse por diferentes aspectos de la gestión del seminario, entre ellos el transporte de algunos de los participantes.
El aporte al tema desde lo personal lo hice en el seminario, creo que es determinante trabajar en el archivo sonoro del Uruguay, tanto en las creaciones artísticas como en el gigante mundo del paisaje sonoro, nos perdemos el sonido de muchas especies, los pregones, los espacios públicos, el oceano, el viento y ....

Experiencias en gestión
Margarita Michelini y Carlos Rubbo, Museo del Carnaval
John Texeira, Canelones de Muestra

Un ejemplo que crece. Un aporte desde la realidad y con experiencia.
Todos los ponentes concretos en la transmisión de ideas, a pesar de que uno de los integrantes se escusó ya que no dominaba a la perfección el arte de la oratoria.
Es más que entendible la postura planteada por algunos integrantes del público y se percibió voluntad y disposición, con ejemplos concretos realizados, de que importan todos los uruguayos y el uruguay.

Ciencia y Cultura
Frédéric Vacheron

Más claro echale agua. Impecable, no creo que se pudiera agregar ni quitar nada, este señor mostró una sintesis que invita a informarse. Seguramente los planteos hechos sean más que importantes para la cultura del Uruguay.
Sorprende el enfoque, quizás los que esten mas informados puedan decir que puede haber de cuestionable en este discurso.

17.30 hs.
Música

Música con conocimiento, trabajo, ensayo, muy buena interpretación, una muestra de gestión. Más allá de las preferencias personales de cada uno de los del publico y de los juicios de valor que se puedan hacer, los músicos demostraron estar a la altura de las circunstancias y eso que se fue tarde. Mi reconocimiento, me dió gusto ver gente de la EUM, se percibía, una fuerza y una pregunta, ¿17.30 hs.
Música?, está bien ser austero, si venía por ahí lo lograron.

Saludos a todos.

Glockenspiel Josue

2009-07-27T09:10:00.003-03:00

Que grande Josue!!
Este instrumento tiene varios valores: el primero tiene que ver con quien lo realizó, digamos que es casí una cuestión de Fe (¿fe?), el haber creído que era posible realizarlo y haber emprendido la tarea realizando los pasos de acuerdo a lo establecido; por otra parte el resonador tiene las medidas acorde a las frecuencia de las barras, si bien es un resonador genérico (no un resonador para cada barra), tiene una madera en forma inclinada que hace que el resonador disminuya su tamaño acorde a la variación de la frecuencia de las barras, esto realmente potencia el timbre del instrumento, sobre todo en las frecuencias graves que es donde más se percibe y para terminar es importante también que este amigo es docente y le da utilidad en sus clases realizando diferentes actividades con el mismo, mil gracias entonces Josue!!! estamos haciendo cultura!!!! (Cultura: sistemas de formas de vivir y actuar de un grupo social extenso, ejem, por ahora somos como cinco pero va creciendo).

Amor en 1402 (Quiero Amarte)

2009-07-26T16:04:00.006-03:00

El día de San Valentín, también conocido como el día de los enamorados, me dispuse a componer y me encontré recorriendo ésta melodía con una armonía que estaba comenzando a dominar, el nombre del tema hace referencia a la persona en la cuál deposito mi amor de pareja. En principio se llamaba "Quiero Amarte", pero sonaba muy cholulo, pasó a ser entonces "Amor en 1402", y lo curioso es que como está registrado con el nombre Quiero Amarte, tengo que difundirlo como tal. Curioso no?
Por demás tranqui, el paisaje sonoro no es composición mía, agradezco a quienes lo realizaron. Difícil es establecer que género es. Por lo pronto quería compartir con ustedes otra de las músicas que me hacen mucho bien. Salute.

Guitarra Salvación

2009-07-26T01:37:00.003-03:00

Otra de las musicas que me hace bien.
Me recuerda a la composición de Gustavo Casenave Dk7 que la realizó apenas llegó a sus manos aquel sintetizador tan famoso en su época. En este caso tuve la suerte de acceder a una guitarra que mejoró el desempeño de diferentes trabajos que tenía que realizar. A pesar de ser una guitarra en serie me permitió una mejor calidad de sonido. Las herramientas nos dan una mano. Gracias entonces a la Yamaha que me da tantas alegrías. En este caso está grabada con una Fender que llegó a mis manos gracias a mi madre que una vez más me salvó. La guitarra es la de la foto.

Burda Imitación

2009-07-20T23:03:00.001-03:00

Sugiero que pongan play y esperen unos segundos a que comience, es común que en mis composiciones haya silencios al comienzo.

Aprovecho esta música para comentar algunas cosas, en realidad, ¿qué componemos cuando componemos?, ¿qué estamos componiendo cuando trabajamos con lenguajes pre-existentes?. Lo cierto es que muchas de las cosas que creemos realizaciones propias son informaciones que se cuelan por la ventana. Algunas de las frases que aparecen en este blog son tomadas de personas que fueron parte de mi formación, y con las cuales coincido. En esta música en especial hay mucho de eso, salvo lo que sucede cuando improvisamos, que valdría preguntarse, ¿porqué decidimos en un instante el próximo sonido?, es casi un tema filosófico y ahí nos topamos con temas que exceden lo musical. Improvisamos, pasamos por caminos que ya pasamos antes tomando decisiones de acuerdo a lo que escuchamos. A veces me supera, es un disciplina por demás reconfortante, pero, ¿cuánto se repiten los músicos que improvisan?. Me olvidaba de algo que me parece una frase célebre, es de Osvaldo, o al menos eso creo yo, dice así, "algunas músicas tienen final y otras simplemente terminan", no es que no pudiera esforzarme en hacer un final, es que simplemente no me interesaba, me parecía que estaba bien así.

Me huele a Rumba-Celia Cruz-Talleres música latinoamericana

2009-07-20T09:48:00.009-03:00

Estamos recorriendo géneros latinoamericanos y se reconocen en la música de Celia Cruz muchos valores. En ésta oportunidad haremos algunos trabajos con este tema " Me huele a rumba" justamente para trabajar la rumba. Gracias Celia Cruz por tu música. Aquí tienen para escuchar y el texto. Saludos

Esto me huele a rumba (Celia Cruz)

En esta noche quisiera bailar
y a mi Pedrito lo mandé a buscar
es que me ha entrado una calentura
tú ven y prueba azuquita pura
Ay, ya brillé mis zapatos
que hace más de un año
los había guardado pa’ bailar el mambo
el trajecito para los domingos
lo he desempolvado porque estoy en ritmo

Y si quieres también yo te invito a bailar
(esto me huele a rumba, a rumba na’ ma’)
póngase un mocasín y traiga a su rival
(esto me huele a rumba, a rumba na’ ma’)
hasta unos tequilitas me quiero tomar
(esto me huele a rumba, a rumba na’ ma’)
vámonos para la pista, abajo la enrama’
(esto me huele a rumba, fuego, rumba, fuego)

Deja que salga el fuego de tu cuerpo
(sí, sí, sólo fuego na’ ma’)
que la fiesta está en su mejor momento
(o, o, oye ven a gozar)
Deja que salga fuego de tu cuerpo
(sí, sí, sólo fuego na’ ma’)
que la fiesta está en su mejor momento
(o, o, oye ven a gozar)
(esto me huele a rumba, a rumba na’ ma’)

No te quedes ahí
(esto me huele a rumba, a rumba na’ ma’)
ven pa’ ca a gozar
(esto me huele a rumba, a rumba na’ ma’)
a mí e gusta el party
(esto me huele a rumba, a rumba na’ ma’)

Y si quieres también yo te invito a bailar
(esto me huele a rumba, a rumba na’ ma’)
póngase un mocasín y traiga a su rival
(esto me huele a rumba, a rumba na’ ma’)
hasta unos tequilitas me quiero tomar
(esto me huele a rumba, a rumba na’ ma’)
vámonos para la pista, abajo la enrama’
(esto me huele a rumba, fuego, rumba, fuego)

Les dejo un documento en el que pueden encontrar información acerca de los diseños rítmicos de los instrumentos de percusión para varios rítmos latinoamericanos incluida la rumba. Saludos, musiqueros!!!
Notación ritmos latinoamericanos

Una idea interesante

2009-07-14T01:05:00.004-03:00

Para realizar mientras recorre el sitio.
Curioso e interesante. Intente escuchar por ejemplo el tema "Bajo tierra" y "Virgen de Lourdes", si no comienzan inténtelo una vez más, puede ser que demoren un momento en cargar. Si puede me deja una opinión de su experiencia.

Se me ocurrió que podía ser interesante disponer una serie de reproductores con secuencias compatibles a modo de loop o bucle o ciclo repetitivo, de tal forma que el visitante pueda hacer su combinación a gusto.
Tengo que solucionar el tema de que los reproductores queden en modo de repetición para que se puedan prender y apagar cuando el visitante lo determine.
Es una forma de componer con participación del escucha en el resultado.
Esto ya es una realidad, existe y en formas muy diversas, me resulta interesante hacerlo con las composiciones y por la participación del visitante, que entiendo puede ser una alternativa más para enriquecer el blog.

MARCOS MARCHESONI BONNET MÚSICO COMPOSITOR

2009-07-13T11:27:00.005-03:00

Puede acompañar esta lectura escuchando "maneciendo" u otro de los temas que aparecen en el blog (basta poner Play en el reproductor de audio de arriba).

Desde el año 82 en adelante mis composiciones e interpretaciones se han sucedido con mayor e menor frecuencia en diversos ámbitos, abarcando géneros variados y siendo interpretadas por músicos que son parte de mi historia.

Una acitividad por demás reconfortante que me ha permitido relacionarme con personas de diferentes lugares, viajar, conocer mi país, crecer en muchos aspectos (a tal punto que en poco tiempo cumplo 41), sentirme reconocido, aplaudido, me ha permitido comunicar mi mundo interno, compartir prácticas musicales de improvisación, creación e invesigación.

Considero que la frase del músico ruso "la música no expresa nada por si misma" es válida para enternder la complejidad de la situación a la que se enfrentan los compositores en los tiempos que corren. El público se emociona ante una determinada música de acuerdo a sus experiencias anteriores, en un fenómeno que algunos llaman vida segunda, que es la vida que cobra la obra para otra persona diferente que el creador. El público en general se expone a diferentes experiencias que en definitiva van a determinar sus preferencias, y en este mundo de hoy las experiencias pueden estar condicionadas por diferentes aspectos que determinan que hayan muchas posibilidades que no se conozcan y pocas posibilidades que se conozcan mucho, bastaría leer algo sobre música y mercado.

La complejidad para los compositores es que se enfrentan a la situación de que si no tienen propuestas de características masivas, las posibilidades de crecer (no en el aspecto musical, mas bien en la difusión), son acotadas. Increiblemente los medios de comunicación permiten acceder facilmente a lo que queremos, el tema es que primero hay que quererlo. El viejo y querido "¿Quién está primero, el huevo o la gallina?, aparece con toda la fuerza.

Mis composiciones son un reflejo de mi interpretación del mundo y sigo siendo consecuente con mis ideas y principios musicales, una pregunta inevitable para mi siempre será, ¿es conveniente esto?, por el momento hay algo claro, quiero que muchas personas escuchen estas composiciones porque entiendo que tienen un gran valor.

Música y Sociedad

2009-07-13T11:20:00.001-03:00

Con todo el respeto que se merecen los estudios que hay al respecto, se da un tema de debate acerca del que no he encontrado mucha información, el tema es -La participación activa del ser humano en la práctica musical-, hay algunos autores que tratan el tema, ampliando la participación activa, involucrando diferentes posibilidades como participación. Los beneficios de la práctica musical son indudables, ahora bien, ¿Cuánto participan activamente los seres humanos en la práctica musical?
La tradición uruguaya de que era común estudiar algún instrumento ¿se ha perdido?.
¿Mas allá de nuestros pareceres, hay información valiosa al respecto?
¿Hace el INE Institudo Nacional de Estadísticas un relevamiento de la situación?
Desde el blog intentaré encontrar una herramienta para hacer una encuesta que intente comenzar a tirar luz sobre este tema.
Si alguien tiene información valiosa por favor basta enviarla a marcosmarchesoni@montevideo.com.uy
Mil gracias

TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS

2009-07-11T15:06:00.005-03:00

La construcción de instrumentos es una actividad que reconforta, tiene caracter mántrico por la actividad y la concentración, creamos, modificamos, investigamos, probamos, escuchamos, comparamos, hacemos, tocamos, interpretamos, experimentamos, analizamos, estamos.
En el archivo Información sobre instrumentos y materiales para su construcción encontrarán detalles acerca de la construcción de algunos de ellos y algunos vinculos a páginas que contienen información de como construir algunos.
En las diferentes actividades de construcción de instrumentos es muy bueno ver a las personas que participan como generan un sentido de propiedad especial en los trabajos realizados y la alegría que les produce el resultado de la experiencia.
Seguramente encuentren muchos mas lugares donde brinden información de como construirlos. Algo determinante son los materiales, pudiendo realizar la busqueda, selección y acondicionamiento la experiencia se enriquece.
Espero poder seguir disfrutando de estas actividades.
Importante las herramientas. En el archivo hay sugerencias de las herramientas, pero estas deben adecuarse al lugar, las personas y el tiempo.

"No hay mas que decir"

2009-07-09T19:35:00.011-03:00

Trabajando sobre las armonías de las escalas menores melódicas apareció esta melodía, que tiene elementos que han descubierto y utilizado muchos guitarristas, acá mi interpretación de la situación en cuestión.
Escuchando algunos clásicos del Jazz me dí cuenta que hay algunas músicas que puedo escuchar más de una vez, es más, elijo escucharlas más de una vez.
Me resulta algo interesante de investigar, ¿Cuáles son las cosas que construyen nuestras preferencias?, es más voy a ponerlo en Facebook a ver que pasa.
Saludos.

Virgen de Lourdes-Música-

2009-07-09T02:40:00.005-03:00

Doy gracias por haber tenido la suerte de experimentar esta música que tanto bien me hace. Soy un especialista en el escepticismo, al punto de boicotear muchas experiencias. Lo cierto es que hace no mucho tiempo, experimentando con diferentes sonoridades que tienen que ver con el estudio de algunas músicas, me encontré cantando esto. Ese día Marcela prendió una vela, era en verano, el día de la Virgen de Lourdes. Todo mi respeto para los creyentes.
Una vez más, saludos.

Bajo Tierra

2009-07-08T15:13:00.004-03:00

Esta composición fue realizada para el exámen de composición V de la Licenciatura de Composición de la Escuela Universitaria de Música (EUM) de la Facultad de Artes de Uruguay.
Está construida a partir de dos grabaciones. El pasaje de aire por un tubo de 25 cm y un grupo de chapitas de botella movidas en una oportunidad y tiradas al piso en otra. A partir del procesamiento digital de estas señales y siguiendo un plan preestablecido, se fueron fonformando las diferentes texturas. Parte del plan es que la identidad de las fuentes no se descubra hasta los últimos momentos de la obra. Mucha satisfacción me produjo la evaluación que hizo la mesa de exámen, que en esa oportunidad estaba integrada por Luis Jure, Osvaldo Budón y Renee Pietrafesa Bonnet, a quienes tuve que presentar la defensa de la obra. Ante la pregunta "¿a qué hace referencia el nombre?" respondí: me evoca un paisaje sonoro de una estación de subte, solamente por eso, lo curioso es que es mismo día el compositor Fernando Rosas presentó una obra hecha en CSound que tiene por nombre "Underground", generándose una situación simpática. Aquellos que puedan escuchar la obra en un equipo de audio que tenga los parlantes separados, podrán apreciar detalles de la espacialidad que es un recurso importante en la obra. Espero que puedan disfrutarla, a subir el volumen y a disponerse cinco minutos para estar acompañado de una obra de música Concreta.
Muy bueno cuando fui a registrarla, género: música concreta, la persona que atendía inmediantamente preguntó, ¿música concreta?!. Que tema el de los géneros.
Un saludo.

Algunas de las composiciones. Criterio de construcción y partituras.

2009-05-25T00:00:00.008-03:00

Como se construyeron los temas.
Mi visión sobre las obras.

Disfruto de diferentes aspectos de la composición, ya sea en la creación de sonidos, instrumentos, composición musical, ordenamiento de eventos en el tiempo, textos y en algunas ocasiones dibujos y construcciones en el espacio. Disfruto de la práctica musical, incluso resolviendo aspectos técnicos investigando nuevas técnicas y del aspecto terapeutico de esos momentos.
Mis espectativas con la música me han llevado a tomar todo tipo de decisiones que me hicieron recorrer variados caminos. Sin duda una realidad apasionante, en ocasiones algunas curvas (dificultades) aparecen generando todo tipo de emociones. Esto es solo un comienzo de lo que puede a llegar a ser de como se construyeron. En breve dedicaré mas tiempo a estos temas...
Saludos